Análisis de juegos
Contenido del curso
Análisis de juegos
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Constanza Beccan
Felipe Bernardo González Barranco
Thomas Alexander Riddle Delgado
Wilmer David Cedeño Mendoza
Antonio Demarco Bonino
Jessica Barrera
Miguel Angel Velazquez Romero
Centli Allan Garcés Buendia
Jonathan Buitrago
Nadia Michelle Torres Rojas
Profesor
Ricardo Rito Anguiano
Juan Trejos
Felipe Bernardo González Barranco
Ana Elizabeth De la Huerta Ochoa
Carlos Arturo
Petter Jasson Duran Gomez
Leonardo Gutierrez
Lucas Estacio Maiz
Susana Berrocal Chinguel
Julián David Méndez
Profesor
Wandy Rafael Santana Evangelista
Lucas Estacio Maiz
Jesus Artemio Mamani Velasquez
Para analizar bien que tipo de juego queremos desarrollar tenemos que tener en cuenta estos elementos:
Rango de movimiento: Que tenemos que expresar con nuestro personaje para que se entienda que realiza una acción o si no realiza ninguna puntual pero es afectado por alguna reacción externa.
Grado de complejidad: Esto respecta a como están agrupados los elementos que componen nuestro juego, desde los fondos, las paletas, nuestro personaje u efectos.
Estética del juego: La estética es un factor muy importante para darle una identidad al juego y también dirigir a que publico esta enfocado.
Análisis de formas: Acá nos enfocamos en la construcción de nuestros elementos del juego, su simpleza o complejidad de nuestras imágenes o de nuestros personajes
Gracias por el resumen!!
Buen resumen, gracias
Me interesa mucho el aprender como hacer sprites.
Claramente las cuatro categorías son importantes y complementarias entre sí. Cada una de ellas debe estar alineada y dirigida al público objetivo, de lo contrario haremos ruido en nuestros jugadores y el juego no será exitoso. Rango de Movimiento: Sabiendo qué tenemos que ver y dónde va a verse el personaje sabremos qué tanto detalle podemos poner sobre él. Los movimientos del mismo nos definen cómo podemos diseñarlo. Un claro ejemplo es el primer mario: es un diseño básico porque sus movimiento son básicos, adelante, atrás y saltar. Grado de Complejidad: Es una buena forma de separar al protagonista del fondo y los objetos. Sabiendo esto tenemos bien claro dónde y qué está haciendo nuestro personaje. Estética del Juego: Depende mucho del público objetivo al que estamos dirigiendo el juego. Conocerlo bien, al público objetivo, es clave para saber cómo estilizar nuestro juego y hacer que a ese público le guste. Análisis de Formas: Esto debe contestar la gran pregunta, que viene relacionada con el ítem anterior, ¿De qué manera están construidas nuestras imágenes y personajes?
Espero que en este curso pueda aprender la manera de exportar mis animaciones e ilustraciones del video juego que estoy haciendo a Unity. No entiendo aun de formatos ni qué se tiene hacer.
Me interesa hacer un juego 2.5D de tipo RPG.
¿Existe algún recurso o cuadro(tabla) donde se pueda ver cuál tipo de juego va enfocado a qué tipo de demográfico?
No encontré lo que preguntas pero sí una gráfica que puede complementarte, donde se especifica edad, comportamiento y dispositivos más usados. Los datos son de México:
en el de gamification hablan de tipos de jugadores ;)
En crossy road la animacion se haria mediante codigo no es asi?
Quiero ser un spriter versátil, aunque quisiera enfocarme en el aspecto 2D de plataformas.
Muy buenos analisis, se debe estar pendiente en donde se va a jugar el juego
Hola buen día, con que curso puedo iniciar para la animación de videojuegos?
Inside es un exelente Juego, lo pase y me gusto mucho
Gracias por todas estas gestiones!
Genial
amo este curso
okey
Me alegra que estés tomando el curso!
Muy interesante apuntes, muchas veces cuando somos noobs no vemos estos detalles que son verdaderamente muy importante para entrar en materia de como deberia ser nuestro juego a nivel de interfaz.
yo jugaba minecraft en ps4
profe yo windos10
