Estructura de un estudio de videojuegos

¿Cómo ha evolucionado la industria de los videojuegos?

En el siglo XXI, los videojuegos han tomado un papel preponderante, superando incluso a la industria del cine en términos de ingresos. Un giro inesperado hace unos años. Con la llegada de los smartphones, jugar se convirtió en una actividad más accesible para todos. Antes, era exclusivo de aquellos con consola o un portátil potente, pero ahora cualquiera puede disfrutar de juegos en el móvil como Candy Crush o Clash of Clans. Así, los videojuegos son ahora una de las industrias más lucrativas y una parte vital de nuestro entretenimiento diario.

¿Qué es un estudio de videojuegos?

Un estudio de videojuegos es esencialmente una empresa dedicada a la creación de videojuegos. A menudo, los estudios requieren inversiones significativas para cubrir las nóminas de numerosos empleados y mantener las operaciones en marcha. Por ello, es común que sean respaldados por inversores o business angels. Un ejemplo clásico es King, la empresa detrás de Candy Crush, que encontró el éxito solo después de recibir apoyo financiero para desarrollar sus ideas, tras varios fracasos.

¿Cuál es la estructura de un estudio?

La estructura de un estudio puede ser compleja, con varios roles y departamentos:

• CEO o Director Ejecutivo: La cara visible del estudio, encargado de representar la compañía ante los inversores y el público.
• Productores: Existen varios tipos, pero el productor del videojuego se dedica completamente al producto interno, gestionando aspectos claves como los tiempos de desarrollo y lanzamiento.
• Departamentos de soportes complementarios: Tratan temas de marketing, comunicación y análisis, aunque no se enfocan directamente en el videojuego.

¿Qué roles existen en un estudio de desarrollo?

Numerosos roles son esenciales para crear un videojuego exitoso. Podemos dividirlos principalmente en tres grupos grandes:

1. Managers de Proyecto: Coordinan y supervisan el desarrollo, programación y uso de motores como Unity o Unreal.
2. Managers de Game Design: Se encargan de las mecánicas y dinámicas del juego, fungiendo como puente entre el arte y la programación.
3. Managers de Arte: Divididos entre 2D y 3D, incluyendo modeladores, animadores y artistas de efectos visuales.

Un cuarto grupo comprende roles más especializados como compositores e ingenieros de sonido, los cuales son comunes en estudios grandes.

¿Cómo colaboran diferentes equipos en un estudio?

¿Qué hace el equipo de desarrollo?

El equipo de desarrollo es el corazón técnico del estudio. Ellos son los que traducen ideas en experiencias jugables mediante:

• Programadores: Crean las mecánicas y herramientas necesarias para el juego.
• Creadores de niveles: Diseñan los escenarios y desafíos que enfrentará el jugador.

¿Cuál es el papel del equipo de arte?

El equipo de arte es responsable de todo lo visual:

• Artistas 2D y 3D: Se enfocan en personajes, entornos, animaciones y texturas, asegurando que todo luzca estéticamente atractivo.

¿Cuál es la conexión entre el arte y la programación?

Aunque parecen trabajar en universos paralelos, la colaboración entre artistas y programadores es esencial. Por ejemplo, los modelos 3D necesitan ser programados para moverse adecuadamente en el juego, y esto requiere una comunicación constante para garantizar una experiencia integrada y fluida.

Estas dinámicas colaborativas son fundamentales para el éxito de un videojuego, y por esta razón, el Game Designer actúa como el pegamento unificador de estos esfuerzos multidisciplinarios.

¿Qué rol juega el Game Designer?

El departamento central, el de Game Design, toma todo elemento que no pertenece específicamente al arte o la programación. Un Game Designer se encarga de:

• Sistematizar reglas y mecánicas.
• Diseñar la experiencia del jugador.
• Asegurar que todos los aspectos del juego estén alineados con la visión general.

La función del Game Designer es integral y requiere una visión holística para asegurarse de que cada componente del videojuego se complemente entre sí. Este rol demandará una mente inquisitiva y creativa, ya que se basa en anticiparse y orquestar todo aquello que no se ve explícitamente, pero que es esencial para la experiencia de juego.