Juan Gomila es profesor estrella en Platzi para la Escuela de Videojuegos. Esta semana empezó el Kickstarter para el primer juego de su nueva productora de videojuegos: Flyleaf Studios.
En este blogpost te contará sobre su campaña, próximos juegos y los roles indispensables para crear un estudio de videojuegos profesional.
Historia de Flyleaf Studios y Kandra, the Moonwalker
Suena muy bien decir que trabajas o incluso diriges un estudio de videojuegos. Aún mejor que estás preparando la financiación de tu primer juego a través de un Kickstarter.
Juan Gabriel Gomila es instructor de programación en Unity y Swift en Platzi. Su primer y muy exitosa empresa fue Frogames, pero aahora vuelve a la carga con la dirección de su segunda empresa: Flyleaf Studios, donde han preparado Kandra, the Moonwalker, un videojuego de plataformas donde la protagonista, Kandra, nos traerá reminiscencias de personajes tan míticos y emblemáticos como Spyro, Croc y muchos otros.
La financiación de Kandra a través del Kickstarter va viento en popa. En sus primeras 48 horas alcanzó el 20% de su cifra objetivo.
Cómo crear un estudio de videojuegos
Para conocer cómo dirigir tu propio estudio de videojuegos y qué perfiles hacen falta para desarrollar un juego de estas características, el propio Juan Gabriel nos cuenta la estructura de su estudio y los roles que se desempeñan en el mismo.
Todo empieza por llevar una administración y un liderazgo de la empresa, tanto a nivel legal como corporativo. Este rol cae sobre Juan junto con el apoyo del resto de los socios de la empresa. Pero siendo ya instructor online, profesor oficial de Unity, de Universidad y CEO de Frogames, no es fácil sacar tiempo para un segundo proyecto de estas características.
Por eso es tan importante el rol de Project Manager para garantizar la cohesión del estudio. Debe ser capaz de coordinar el equipo, establecer un pipeline de trabajo o unas fechas esperadas para los entregables semanales.
A partir de aquí la división es claramente ternaria en tres grandes grupos:
1️⃣ Departamento de arte y animación
Para poder conseguir un flujo de trabajo acorde a un videojuego es necesario tener en cuenta varios aspectos sobre este, por ello, el equipo necesario y sus tareas a realizar son:
Level designer
Debe relatar todo lo que se espera del videojuego final en un documento el diseño. Abarca desde la estructura de cada mundo o nivel, los props y assets a realizar, el ambiente y estética del mismo, así como la paleta de colores que se usará, además de tener claro un estilo de arte a seguir.
Sin un documento de bitácora que todos conozcan y acepten, puede ser difícil que lleguemos al mismo puerto en este barco que es desarrollar un videojuego.
Environment concept artist
Se dedica a plasmar los escenarios en un concept art. Son los ojos que nos dejan ver como será el mundo visualmente a través de las ideas del level designer, dejando clara la composición del mismo, así como su iluminación, plasmar los colores marcados por el level designer, entre otras responsabilidades.
Prop artist
Es la artista 3D que realiza los modelos en 3D con los que se vestirá el mundo. Prepara un flujo de trabajo para videojuegos de High Poly y Low Poly haciendo un Bake en un mapa de normales para poder ser usado en la implementación del videojuego.
A los artistas les encanta crear props con millones de vértices, pero esto luego debe ser algo que el motor y la plataforma final puedan aguantar. La optimización también debe ser una de sus prioridades.
Texture artist
El texture artist no solo texturiza los objetos creados en 3D por el prop artist, si no que también debe crear texturas y materiales, para tener una batería de los mismos que se usarán para el videojuego. Estos siempre deben usar el mismo estilo para que el nivel tenga consistencia.
Curso de Texturizado 3D con Substance Painter
Curso de Texturizado de Escenarios para Videojuegos
Character concept artist
Unaa artista de personajes debe encargarse de plasmar en un concept art como serán los personajes a realizar en 3D, además de variaciones en los mismos para tener una batería de ideas e incluso juntar varias para conseguir el personaje que finalmente se busca.
Curso de Introducción a la Creación de Personajes
Curso de Escritura de Personajes y NPC en Videojuegos
3D Character artist
El artista de personajes 3D deberá plasmar en 3D la idea final del concept character artist, teniendo en cuenta no sólo la anatomía de los mismos, sino también su modulación.
Rigger y Animación
Un Rigger se encargará de crear el rig o esqueleto que servirá para posteriormente animar un prop o un personaje.
Además, los animadores se encargan de realizar las animaciones, tanto de los personajes como de los props (si esto es necesario), al igual que las elaboración de cinemáticas (como las que pueden verse en nuestro trailer inicial).
Curso de Animación de Personajes
Curso de Animación y Arte de Videojuegos 2D
Technical artist
Un artista técnico implementa los personajes realizados en el motor de videojuegos. Debe crear Shaders para ser usados dentro del juego, así como la realización del blockout en blancos y grises dentro del mundo para comenzar a probarlo en la mayor brevedad posible y no mantener al equipo de programación sin hacer nada.
También es quién realizará la performance de cada uno de los niveles.
2D & HUD artist
Es quien crea todos los elementos de HUD que se verán en pantalla y los implementa en el motor.
Lightning Artist
Ilumina cada uno de los escenarios dentro del juego.
2️⃣ Departamento de programación y desarrollo
Los assets creados y animados por el equipo de arte carecerían de vida o de propósito en el juego, sin un conjunto de mecánicas donde el jugador pudiera explorar e interactuar, por eso los dos roles más importantes son:
Artificial Intelligence programmer
Este perfil específico se encarga de la programación de NPCs, tanto enemigos como aliados. Requiere conocimientos extensos en árboles de comportamiento y estructuras de datos. Suelen ser quienes más requieren de paciencia y técnicas de debugging para probar todos los casos posibles en el árbol.
Gameplay Programmer
Este perfil es más generalista y necesita amplios conocimientos de programación. Se encarga encargado de hacer desde simples coleccionables hasta las mecánicas más complicadas del gameplay. Su trabajo se basa en analizar el comportamiento de la mecánica a introducir y simplificarlo en un script para introducirlo en el motor.
Los conocimientos en C++ o C# son importantes, aunque a día de hoy muchas personas empiezan usando blueprints para no tener que memorizar toda la API de un motor de videojuegos.
En modo menos importante para nuestro videojuego, tendríamos ingenieros de base de datos o de multiplayer, que cobrarían mucha relevancia en un juego multijugador.
3️⃣ Departamento de OPS
No está relacionado con el desarrollo, pero sí con su visión de puertas para afuera e imagen de la empresa.
El equipo de operaciones diarias incluye desde el marketing, las redes sociales o la comunicación entre otros. Aunque los perfiles técnicos no son del todo relevantes para estos puestos, sí que requieren habilidades de redacción, comunicación y visión más allá del concepto, sobretodo de cara a plasmar una buena página web o un Kickstarter atrayente para el público e informativo del proyecto que se va a desarrollar.
Descubre los 10 mejores juegos para aprender a programar
Aprende diseño y desarrollo de videojuegos
Estudia en Platzi y entérate qué deberías estudiar para iniciar una carrera en programación de videojuegos.
Curso de Introducción a la Producción de Videojuegos
