La representación afro en la creación de contenido suele caer en estereotipos que reducen a las personas negras a roles de servicio, cuerpos cosificados o culturas homogeneizadas. Esta charla con Alejandra Pretel, afrocolombiana, estudiante de Filosofía y de Estudios Afro, Latinoamericanos y Caribeños, ofrece herramientas concretas para crear narrativas más justas si trabajas en medios, marketing o comunicación.

Alejandra vive en Argentina hace casi seis años y articula su activismo desde tres frentes: feminismos negros, antirracismo y luchas LGBT. Esa mirada se conecta con la interseccionalidad, el concepto que recuerda que las identidades no están aisladas, sino que se atraviesan entre sí y modelan experiencias de opresión específicas.

¿Cómo evitar estereotipos al representar personas afro?

La clave está en contar otras historias. En la mayoría de producciones, la función del personaje negro es ser negro: no tiene matices, no tiene biografía, solo cumple el cliché. Combatir eso implica construir narrativas donde la persona negra exista como sujeto con personalidad, deseos y conflictos propios, más allá de su color de piel.

¿Qué es la homogeneización cultural? Es representar a un grupo como si fuera una sola cultura uniforme, sin diferencias individuales. Reduce a las personas a un estereotipo y les niega agencia propia.

Alejandra lo resume así: cuando dejas de ver sujetos y empiezas a ver un grupo indistinto, ya estás reforzando el prejuicio. La salida es darle espacio a las características individuales y a las múltiples formas de habitar la negritud.

¿Qué pasó con las marcas después de Black Lives Matter?

El movimiento Black Lives Matter, tras el caso de George Floyd, generó un despertar de conciencia racial y empujó a muchas marcas a posicionarse. Pero la lectura de Alejandra es crítica: hubo auge inicial sin medidas estructurales concretas.

Lo que predominó, dice, fue una instrumentalización del movimiento. Las marcas adoptaron el discurso, pero sin transformar quién toma decisiones ni quién aparece frente a cámara.

¿Qué significa instrumentalizar un movimiento social? Es usar su estética o su mensaje con fines comerciales sin asumir cambios reales en estructuras, contrataciones o políticas internas.

Un ejemplo que menciona es una campaña en Argentina de una línea deportiva llamada Safari, protagonizada por Lali, con trenzas africanas y animal print. Aunque hay una intención de visibilizar estampados africanos, no hay una persona negra protagonizando la campaña y se reproducen dinámicas racistas. Sin inclusión real, no hay cambios trascendentales.

¿Qué cuentas y creadores afro seguir para inspirarte?

Las redes sociales funcionan hoy como espacios de organización política para colectivos afrodescendientes. Si estás creando contenido y quieres referencias auténticas, vale la pena ampliar tu radar.

Algunas referencias mencionadas por Alejandra:

• Afrocolectiva, donde ella misma genera contenido afrocentrado.
• Vive Afro, revista dirigida por personas afrodescendientes en Colombia.
• Black Paper, espacio en España.
• Soy Xiwapa, activista dominicana que vive en Estados Unidos.
• Colectivos en Chile que organizaron su propia premiere de Pantera Negra tras no ser invitadas al estreno oficial.

Seguir estas voces te ayuda a entender cómo se cuenta la negritud desde adentro y no desde la mirada externa que tiende a estereotipar.

¿Cómo aplicar la interseccionalidad en tu proceso creativo?

La práctica más concreta es incluir a personas negras y racializadas en los equipos donde se crean historias sobre ellas. Existen barreras de acceso al trabajo por racismo estructural, así que abrir esos espacios es una acción reparadora, no un favor.

Si por temas financieros o logísticos no puedes sumar a alguien al equipo, hay un mínimo no negociable: consulta a una persona negra para revisar el material antes de publicarlo. Esa lectura externa detecta estereotipos y prejuicios que tu equipo quizá no ve.

Ahí entra el valor central de la interseccionalidad: revalorizar la experiencia en primera persona de quienes viven las opresiones. Nadie mejor que alguien atravesado por una vivencia para señalar si una representación es justa o si necesita cambios.

Si estás creando contenido ahora mismo, ¿con qué voces estás contrastando tus decisiones? Cuéntanos en los comentarios qué creadores afro sigues y qué prácticas ya estás aplicando en tus proyectos.