Historia versus gameplay

¿Gameplay o narrativa? En diseño de videojuegos, el equilibrio define cómo se juega, qué se siente y cuánta retención se logra. Aquí entenderás por qué el gameplay crea engagement y cómo la narrativa aporta lore, cinemáticas y una experiencia audiovisual memorable, con ejemplos como Metal Gear Solid 4, Candy Crush y Clash of Clans.

¿Qué es gameplay y por qué impulsa el engagement?

El gameplay abarca todo lo que puede hacer el jugador: misiones, atacar, explorar, conseguir objetos, competir por el número uno del ranking o lograr un win to win. La clave está en la acción: el jugador hace algo para conseguir un resultado. Cuando el juego se enfoca en un alto gameplay, se fomenta la ludopatía entendida como el impulso de jugar por jugar, lo que incrementa el engagement y la retención.

¿Cómo se define ludopatía en videojuegos?

• Jugar de forma continua por el placer de jugar.
• Puede ocurrir tanto en casinos como en maratones de Fortnite.
• En videojuegos, se busca porque retiene y engancha a la audiencia.

¿Qué ejemplos muestran gameplay alto y narrativa baja?

• Candy Crush: partidas seguidas centradas en la mecánica.
• Clash of Clans: progreso por jugar, con narrativa casi nula.
• Experiencias orientadas a “jugar, jugar, jugar”.

¿Qué aporta la narrativa y cómo cambia la jugabilidad?

La narrativa convierte la experiencia en algo visual, auditivo y cinematográfico. Aporta lore, trasfondo complejo y tramas que se descubren al final. Cuando la narrativa pesa más, la jugabilidad suele reducirse.

¿Por qué el lore y las cinemáticas pesan tanto?

• Construyen mundos con ideas interconectadas.
• Ofrecen una experiencia similar a ir al cine.
• Pueden extender horas de contenido sin añadir mecánicas.

¿Cómo lo ejemplifica Metal Gear Solid 4?

• Se percibe “más narrativa que gameplay”.
• Muchas referencias al cine desde la producción.
• En una hora se podría completar el gameplay, pero las cinemáticas elevan el total a más de diez horas.

¿Cómo afecta el soporte técnico a narrativa y mecánicas?

• Antes: CD-ROM de 700 MB limitaba historia, gráficos y banda sonora.
• Ahora: Blu-ray de doble capa (50 GB) potencia calidad de audio y vídeo y más cinemáticas.
• Resultado: hoy parece que “vende” más lo audiovisual que sumar mecánicas.

¿Cómo encontrar el balance en game design?

Un juego balanceado no es necesariamente mejor o peor. Depende de objetivos y habilidades del equipo. Hay quien prioriza narrativa y quien busca maximizar gameplay. El punto clave: game design es un arte, no una ciencia, por lo que múltiples respuestas son válidas.

¿Qué opinan los creadores orientados al gameplay?

• Prefieren crear “ludópatas” que regresen por su ranking y recompensas.
• Prescinden de parte de la narrativa si no dominan historia, arte o lore.
• Valoran mecánicas, combos y repetición de sesiones.

¿Qué decisiones prácticas puedes tomar?

• Si buscas retención: prioriza gameplay, progreso y competición.
• Si buscas impacto audiovisual: invierte en narrativa, lore y cinemáticas.
• Si buscas equilibrio: mezcla mecánicas claras con una historia que acompañe.

¿Cómo participar y compartir ejemplos?

• Menciona un juego con mucho gameplay y poca narrativa.
• Menciona otro con mucha narrativa y poco gameplay.
• Propón uno intermedio y explica cómo lo distribuirías.
• Comparte tu visión en el foro y etiqueta a Platzi y al instructor en redes sociales.

¿Tú qué opinas? Comparte tu criterio, trae tus ejemplos y conversemos en comunidad sobre cómo diseñar la experiencia que más te gustaría jugar.