- 1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
02:25 - 2

Historia personal
04:58 - 3

El principio
03:26 - 4

Evolución a entornos gráficos
04:17 - 5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
03:13 - 6

La edad social
01:30 - 7

Los inicios de la industria
03:43 - 8

El videojuego como negocio
06:48 - 9

Los grandes de la industria
05:53 - 10

La crisis del 83
08:18 - 11

Los primeros PC Gaming
05:12 - 12

Los genios de la época
09:06 - 13

3a generación - Los 8 bits
09:00 - 14

4a generación - Los 16 bits
05:38 - 15

5a y 6a generación
14:30 - 16

EEUU vs Japón
05:12 - 17

La era social
14:09 - 18

Industria indie y realidad virtual
13:26 - 19
Proyecto: The Day Of The Danza
00:22
Segundo acto: complicación progresiva
Clase 33 de 76 • Curso de Creación de Videojuegos
Contenido del curso
- 25

Presentación de narrativa
01:38 - 26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
03:27 - 27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
03:13 - 28

Primer acto: protagonista
07:12 - 29

Primer acto: el detonante
16:16 - 30

Primer acto: el antagonista
08:49 - 31

Primer punto de giro
03:17 - 32

Segundo acto: conflicto
07:12 - 33

Segundo acto: complicación progresiva
09:32 - 34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
03:34 - 35

Tercer acto: climax
03:04 - 36

Tercer acto: resolución
07:34 - 37

Tercer acto: epílogo
01:35 - 38

Lecciones aprendidas del StoryTelling
03:11 - 39

Cierre
00:34 - 40
Método de los tres actos
03:00
- 41

Historia social del videojuego
08:35 - 42

Tipos de videojuego serios
04:49 - 43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios
05:14 - 44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
03:39 - 45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
01:46 - 46

Tipos de gamificación de videojuegos
08:31 - 47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
07:31 - 48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
07:53 - 49

Potencialidad de la gamificación
02:13 - 50

Cierre
01:53
- 51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
12:46 - 52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
32:19 - 53

De la composición al audio
08:44 - 54

Escogiendo música para mi juego
07:58 - 55

Los efectos de sonido
06:16 - 56

El doblaje
06:42 - 57

La implementación de la música en el juego
08:43 - 58

Cierre
00:43 - 59

Bonus: El papel del compositor en el equipo
06:25
- 66

El estado de la industria de los videojuegos
28:02 - 67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
07:11 - 68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
07:40 - 69

¿Quién es un game designer?
08:42 - 70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
13:27 - 71

El desarrollo indie en los procesos de creación
05:26 - 72

La importancia de la música en los videojuegos
22:03 - 73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
16:49 - 74

Monetización de juegos para móviles
31:11 - 75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA
26:26 - 76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
45:14
El segundo acto, desarrolló la historia, aumentando los problemas que enfrenta el protagonista
Complicación progresiva: pasos hacia una dificultad creciente, el protagonista debe estar cerca del objetivo pero algo debe suceder que lo aleje de el.
El orden de los eventos debe ir creciendo la dificultad.
Tramas secundarias: complementan la historia principal con otras historias, son datos valiosos para el conjunto
Externas, narran sucesos que provienen del mundo del juego, no tienen que ser vividas por el protagonista o en el presente.
Internas, narran sucesos que provienen del interior del personaje.